Lebohang Kganye

Lebohang Kganye
Rodné jméno Lebohang Kganye
Narození 1990 (33–34 let)
Katlehong
Povolání výtvarnice a fotografka
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Chybí svobodný obrázek.

Lebohang Kganye (* 1990) je jihoafrická fotografka a vizuální umělkyně žijící a pracující v Johannesburgu.[1] Kganye je součástí nové generace současných jihoafrických umělců a fotografů narozených krátce před nebo po skončení apartheidu. [2]

Životopis

Lebohang Kganye se narodila v Johannesburgu a vyrostla v Katlehongu, městečku v Jihoafrické republice. Studium fotografie začala na Market Photo Workshop v Johannesburgu v roce 2009 a v roce 2011 dokončila jeho program pokročilé fotografie.[3] Kganye získala diplom ve výtvarném umění na Univerzitě v Johannesburgu v roce 2016. V současné době (2020) pracuje na magisterském studiu výtvarných umění na Witwatersrand University.[4]

Kariéra a práce

Lebohang Kganye ztratila matku, když jí bylo dvacet let. Její matka byla jejím hlavním spojením s její širší rodinou. [5] O několik let později, poté, co dokončila svá studia na Market Photo Workshop, začala Kganye prozkoumávat své rodinné příběhy procházením starých fotoalb a nahráváním ústních příběhů vyprávěných členy její rodiny. [6] Prostřednictvím převlékání a představení se Kganye pokouší znovu vytvořit okamžiky v rodinné historii, které sama nezažila. Její práce si klade za cíl postavit vedle sebe různé dočasnosti a transformovat fotografii jako místo setkávání generací. Velebení Rolanda Barthese jeho zesnulé matce a čtení fotografie jako překrývající se minulosti a přítomnosti v Camera Lucida inspirovalo autorčinu praxi.

Pravopis příjmení fotografky je další složkou práce umělkyně. [7] Režim apartheidu donutil černošské jihoafrické rodiny přestěhovat se do vyhrazených oblastí mimo centra měst. Černošská jihoafrická příjmení byla často právními úředníky zapisována nesprávně nebo špatně. [8] Hláskování příjmení Kganye se změnilo z Khanye na Khanyi a nakonec Kganye. [8] Jak vysvětluje Kganye, při opětovném studiu své rodinné historie zjistila, že identitu nelze vysledovat: „je to příběh vytvořený z pravdivých, polopravdivých a nepravdivých příběhů, nadějí, snů a obav“. [8] Kganye pomocí animovaných filmů, instalací a velkoplošných vyřezávaných papírů a vystřihovánek využívala jako způsob, jak znovu zažít minulost a zpochybnit vymyšlenou povahu historie a paměti. [9] Jak sama umělkyně vysvětluje: "velká část historie a paměti je ve skutečnosti fantazie." [10]

Fotografie

Lebohang Kganye ve své práci využívá fotografie, autoportréty a archivy, aby zapojila představy o vztahu, paměti a fikci. Umělkyně zkoumá historii vytvářením imaginativních scenérií, kde koexistují skutečné a fiktivní postavy.

Ve filmu B(l)ack to Fairy Tales (2011), který vytvořila během studií na Market Photo Workshop, Kganye inscenuje scény z německých pohádek bratří Grimmů a společnosti Walta Disneyho. [11] Jak sama píše: "Jako dívka jsem se ztotožňovala s pohádkovými postavami, jako je Sněhurka. Naše každoroční hry na základní škole byly o pohádkách a řekla bych: Jsem Sněhurka a chci jí být. Moje černá kůže a umístění se stávaly čím dál tím větším nesouladem s fantaziemi, ve které jsem věřila." [11] Pokrývá své tělo černou barvou a obléká se do oblečení inspirovaného dětstvím a pokouší zdůraznit nesoulad mezi svými dětskými fantaziemi a zkušenostmi vyrůstajícími v černošských jihoafrických čtvrtích. [11][12]

Kganye v roce 2012 získala stipendium Tierney Fellowship a vystavila Her-Story a Heir-Story, dvě fotografické série spojené pod celkovým názvem „Ke Lefa Laka“ („Je to moje dědictví,“ v Sesothu) na Market Photo Workshop. [6] Kganye, která pracuje pod vedením vizuální umělkyně Mary Sibande a kurátorky Nontobeko Ntombela, zkoumá svůj rodinný příběh prostřednictvím re-performance, digitálních juxtapozic a fotokoláží. [3]Her-Story, vysvětluje Kganye, je způsob, jak se „znovu spojit“ se svou zesnulou matkou. [9] Na základě obrázků své zesnulé matky nalezených ve starých rodinných albech se Kganye obléká do matčiných šatů, zaujímá pózy své matky a je vyfotografována svou sestrou přesně na místech zobrazených na původních snímcích. [6] Své současné obrazy pak digitálně staví vedle sebe s obrazy své matky. Tato série dvojitých expozic se pokouší odstranit rozdíly mezi současností a minulostí. [7] Jak vysvětluje umělkyně, v Her-Story, "ona (její matka) jsem já, já jsem ona." V této společné podobnosti zůstává tolik rozdílů a tolik vzdáleností v prostoru a čase. Fotografie nám představují nejen "existenci". "objektu, ale také "byla jsem tam", mají tedy schopnost prezentovat minulost, přítomnost a budoucnost v jediném obrazu." [9] Cyklus Ke Lefa Laka (2013) získal Cenu poroty na Bienále africké fotografie Bamako Encounters v roce 2015 a Cenu současné africké fotografie (CAP) v roce 2016. [10]

Cuttings (Výstřižky)

Kromě rodinného příběhu autorky se Lebohang Kganye ve své práci zabývá politickou a ekonomickou historií Jihoafrické republiky.

V cyklu Heir-Story (Příběhu dědice, 2013) Kganye odhaluje í migraci své rodiny během apartheidu. [10] Jak vysvětluje Kganye: „Projekt se vyvíjí kolem toho, jak moje rodina přicestovala do Johannesburgu – jak se dostala z farmy do města. Ale je to opravdu příběh, který se dá srovnat. Existují příběhy o migraci z celého světa. Není to cizí příběh." [10]Heir-Story se zaměřuje na Kganyeho dědečka. Kganye, oblečená v jeho obleku, typickém oděvu na jejích rodinných fotografiích, obula se do jeho bot, se umísťuje do instalace z velkoformátových kartonových výřezů zvětšených fotografií ze svých starých rodinných alb. [13] Kganye nikdy svého dědečka nepotkala, zemřel před jejím narozením. [13]Heir-Story autorce mi umožňuje „uskutečnit tyto příběhy, abych vytvořila vizuální příběh, ve kterém se setkáme (můj dědeček a já). [13] V sérii šesti scén se Kganye vrací k vysídlení svého dědečka během éry apartheidu. Byl prvním členem rodiny, který se přestěhoval z zemědělské půdy Oranžského svobodného státu do Transvaalu. [10] Kganye zaznamenala příběhy vyprávěné členy její rodiny, aby jí pomohla každou scénu znovu vytvořit. [8] Jak vysvětluje: "Představuji si scény prostřednictvím toho, co mi bylo řečeno." [10] Kganye je jedinou figurkou fotografovanou barevně. Fotografuje sama sebe, jak interaguje s černobílými plochými figurínami v životní velikosti s postavami, které jsou jí příbuzné v rodinných příbězích a fotoalbech, a vytváří tak vedle sebe současnost a minulost. [10]Heir-Story byl vystaven společně se sérií Her-Story na výstavě Ke Lefa Laka na Market Photo Workshop.[14]

Kganye experimentuje s instalací a sochou. Její dědeček, ústřední patriarchální postava v její rodině, je opakující se postavou v její tvůrčí praxi. V cyklu Reconstruction of a Family (2016) si vypůjčuje archivní prvky ze svých fotoalb, aby vytvořila zvětšené lepenkové výřezy. [9] Do bílé krabice v lidském měřítku vkládá černé siluety postav ze svých rodinných fotoalb a do středu jeviště umístí svého dědečka. [9]Reconstruction of a Family se zaměřuje na rodinný příběh matky autorky, jejich postupné vysídlení během éry apartheidu a vytváření dočasných domovů po celé zemi. [15] Jak vysvětluje Kganye: „Velký rozdíl oproti mým předchozím sériím o tomto stejném procesu je v tom, že postavy jsou zde obrácené – pozadí je bílé, siluety černé. Postavy již nemají tváře. Stávají se anonymními.“ [9] Umístěním postav z různých generací do stejné scény Kganye zapojuje téma paměti a smrti. [9]

Od roku 2016 pracuje Lebohang Kganye na sérii s názvem Dirithi. [16] Pomocí rodinného alba jako primárního materiálu Kganye vybírá rodinné postavy a transformuje jejich fotografické reprezentace do anonymních a záhadných siluet. [17]Dirithi, jak vysvětluje Kganye, evokuje míjení rodinných postav a zdůrazňuje schopnost fotografie působit jako most mezi mrtvými a živými. Podle umělkyně: "fotografie je duch, existence v přechodu, vznášející se v dualitě času. Siluety ve mně rezonují díky této hře". [17]

Divadlo

Lebohang Kganye se věnuje divadlu a literatuře. Ve své sérii Tell Tale (2018) inscenuje příběhy vesničanů vyprávěné ve hře Athola Fugarda Cesta do Mekky a v knize spisovatelky Lauren Beukesové Maverick. [18] Umístěním siluetových výřezů postav do miniaturních divadelních scén Kganye vytváří vlastní interpretaci příběhů. [18] Jak píše: "Tell Tale konfrontuje protichůdné příběhy, které jsou vyprávěny různými způsoby, dokonce i toutéž osobou – kombinace paměti a fantazie. Dílo nesvědčí o tom, že je dokumentací lidí, ale představuje jejich osobní vyprávění, které sdílejí u šálku čaje, domácího zázvorového nebo místního piva.“ [18]Tell Tale (2018) představuje vesničany interagující s obyčejnými předměty, jejich „cenným majetkem“. [18] V těchto divadelních scénách se Kganye pokouší zdůraznit schopnost ústních příběhů přecházet z jedné generace na druhou a „provádět ideály komunity“. [18]

Animace

Lebohang Kganye pracuje s filmy a animuje ploché figuríny postav z jejích rodinných alb v životní velikosti pomocí světla a stínů. [9] V roce 2014 proměnila Lebohang Kganye svou sérii Heir-Story (2013) v animovaný film Pied Piper's Voyage (Krysařova cesta). [19] V roce 2017 zanimovala svou sérii Reconstruction of a Family (Rekonstrukce rodiny, 2016) ve filmu Ke Sale Teng. [20] Médium filmu je pro umělkyni cestou k dalšímu zkoumání proměnlivého charakteru paměti a historie. [10] Jak vysvětluje: "Prostřednictvím vystřihování siluet rodinných příslušníků a dalších rekvizit v diorámě film konfrontuje protichůdné příběhy, které jsou vyprávěny různými způsoby, dokonce i stejnou osobou." [20] V Pied Piper's Voyage (2014) a Ke Sale Teng (2017) Kganye zkoumá tvárnost ústních vyprávění. [9]

Instalace

Kganye pracuje s nejrůznějšími médii a měřítky, střídá instalace v životní velikosti a monumentální. Instalace Mohlokomedi wa Tora („Strážce majáku“) z roku 2018 představuje příběh jejího dědečka ve kulisách v životní velikosti z kartonů a vystřihovánkách stojících ve výstavním prostoru. [21] Uspořádáním archivních prvků kolem světla umístěného ve středu místnosti umělkyně vytváří divadlo stínohry a zve návštěvníky, aby vstoupili a interagovali s každou scénou. [21] Kganye používá k vytvoření fotografických aranžmá příběhy vyprávěné její tetou a babičkou, které umělci definovali jako „strážce světla“. [21] V Mohlokomedi wa Tora Kganye vyzdvihuje svou matrilineární linii a ženy v její rodině jako nositelky vzpomínek. [21] Cílem práce umělkyně je zdůraznit sílu ústních příběhů při formování živých a kolektivních imaginací. [21]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • Ke Lefa Laka, Market Photo Workshop Gallery, Johannesburg, 2013
  • Zaměření: African Perspectives, Armory Show, Afronova Gallery, New York, 2016
  • Festival Africolor, Univerzita Paříž XIII, Paříž, 2016
  • Tell Tale, The Photo Workshop Gallery, Johannesburg, 2018
  • Mohlokomedi wa Tora, Pretorijská galerie, Pretoria, Jihoafrická republika, 2018
  • a ppr oc on: Lebohang Kganye, Le Molière, Paříž, 2019
  • Camera Austria Award za současnou fotografii, Lebohang Kganye, předávání cen, Graz, 2019.
  • Příběhy, které vyprávíme, Galerie George Bizose, Muzeum Apartheidu, Johannesburg, 2020

Skupinové výstavy

  • Rememory, William Goodenough House, Londýn, 2012
  • Short Change, My Joburg, La Maison Rouge Gallery, Paříž, 2013
  • Photoville, Brooklyn Bridge Park, New York, 2013
  • Apartheid and After, Huis Marseille, Amsterdam, 2013
  • OFF THE WALL, Rencontres d'Arles, Arles, 2014
  • Pohled odtud, Tiwani Contemporary, Londýn, 2015
  • Telling Time, Bienále africké fotografie Bamako Encounters, Bamako, 2015
  • Města a paměť, fotografické bienále, Brandtsovo muzeum, Odense, 2016
  • L'Autre Continent, Artistes, Femmes, Africanines, Le Havre, 2016
  • Nedávné historie, Nová fotografie z Afriky, Walther Collection Project Space, New York, 2016
  • In Plain Sight: Společenský život v Jihoafrické republice a Rumunsku před a po roce 1989, Aparte Gallery of George Enescu University of Arts, Iasi & Borderline Art Space, Iasi, 2016
  • Dej mi včera, Fondazione Prada Osservatorio, Milán, 2016
  • Le jour qui vient, AFRIKA NOW, Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Paříž, 2017
  • Les Territoires du Corps, Videoprogram, Art Paris Art Fair, Grand Palais, Paříž, 2017
  • Nedávné historie, nová fotografie z Afriky, Walther Collection, Ulm, 2017
  • Digitální Afrika (Tokio), YaPhoto@Arakawa Africa, galerie OGU MAG, Tokio, 2017
  • RESIST(E) – Printemps photographique Afrique de Sud, NegPos, Francie, 2017–2018
  • Sans tambour ni trompette – Cent ans de guerres, Le Parvis center d'art, Parvis, Francie, 2017–2018
  • Řekněte svobodu všemi nezbytnými prostředky, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Nizozemsko, 2018
  • Afrika není ostrov, MACAAL, Marrakech, 2018
  • 17. mezinárodní fotografický festival DongGang 2018, Gangwon-do, Yeongwol-gun, Korea, 2018
  • ReCreation, Non-Work: Occuped by Leisure Time, Fotograf Festival #8, Fotograf Gallery, Praha, Česká republika, 2018
  • Neobvyklí podezřelí, IZIKO Jihoafrická národní galerie, Kapské Město, 2018–2019
  • Un Air de famille – parce que les fantômes disparaissent au lever du jour, H2M, Bourg-en-Bresse, Francie, 2018–2019
  • L'Afrique n'est pas une île, Fondation Zinsou, Cotonou, Benin, 2018–2019
  • Nejnovější historie, současná africká fotografie a video umění ze sbírky Walther, Huis Marseille, Muzeum fotografie, Amsterdam, NL, 2018–2019
  • Dary, 25 let Open Society Foundation, Open Society Foundation, Kapské Město, 2018–2020
  • The Bricks that Build a Home, The Migratie Museum, Haag, Nizozemsko, 2018
  • Afrika State of Mind, Impressions Gallery, Bradford UK, 2018
  • Vzpomínka, Rose Gallery, Santa Monica, 2018
  • Sans Tambour, Ni Trompette, Cent ans de Guerres, Faux Mouvement, Mety, Francie, 2018–2019
  • Kdo se teď dívá na rodinu? , Photo50 na London Art Fair, Londýn, Velká Británie, 2019
  • Beyond Boundaries: LensCulture Discoveries in Contemporary Photography, Aperture Gallery, New York, 2019
  • Coda Paper Art 2019, Coda Paper Museum, Apeldoorn, Nizozemsko, 2019
  • Afrika State of Mind, Muzeum africké diaspory, San Francisco, 2019
  • Jak vypadá: Historie ženských pohledů v africkém portrétování, Ryerson Image Centre, Toronto, 2019
  • Afrika State of Mind, Royal West of England Academy, Bristol UK, 2019–2020
  • Crossing Night: Regional Identities x Global Context, MOCAD, Detroit USA, 2019–2020
  • Alpha Crucis – Současné africké umění, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norsko, 2020
  • Afterglow, Yokohama Triennale, Yokohama Museum of Art, Japonsko, 2020
  • BLANKSPACE: Domov jako farnost, Hangar Online (digitální), 2020
  • Neočekávané, festivalové snímky Vevey, Vevey, Švýcarsko, 2020
  • APhF – Athens Photo Festival, Atény, 2020
  • Domov, Bienále papíru, Muzeum Rijswijk, Rijswijk, Nizozemsko, 2020
  • Výstava Paulo Cunha e Silva Art Prize, Porto, Portugalsko, 2020
  • Imagens Resolutivas, FIF_BH – Mezinárodní festival fotografie Belo Horizonte, Brazílie, 2020
  • Síla mých rukou, Muzeum moderního umění města Paříže, Paříž, 2020

Ocenění

  • SA Taxi Foundation Art Award, Top 5, Multiples, Lizamore and Gallery, 2017
  • Držitelka ceny za současnou africkou fotografii (CAP), Image Afrique Festival, 2017 [10]
  • Sasol New Signatures Award, vítěz, 2017
  • Art Photography Awards 2018, LensCulture, Výběr poroty, 2018
  • Paulo Cunha e Silva Art Prize, vítěz, 2019
  • Mezinárodní fotografická soutěž v Tokiu 6. ročník, vítěz, 2019
  • Camera Austria Award, vítěz, 2019
  • Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, finalistka vizuálního umění, 2020

Sbírky

Dílo autorky se nachází v následujících stálých sbírkách:

  • Walther Collection, New York: 24 výtisků (stav k 23. květnu 2023)[22]
  • Carnegie Museum of Art, Pennsylvania
  • Chazen Museum of Art, Wisconsin: 2 výtisky (stav k 23. květnu 2023)[23][24]

Publikace

  • Apartheid and After Publication, Huis Marseille, 2013
  • Ke Lefa Laka, publikace Tierney Fellowship, Market Photo Workshop, 2013
  • Publikace My Joburg, Fage, 2014
  • Oči na, Oči z Afriky, Kniha o vznikající fotografii, OFF the Wall Editions, 2015
  • Telling Time, publikace Bamako Encounters Biennale, Kehrer, 2015
  • Publikace L'autre Continent, Muséum du Havre, 2016
  • Publikace ELSE, Musée de l'Elysée Lausanne, 2016
  • Nedávné historie: Současná africká fotografie a video umění ze sbírky Walther, Steidl / The Walther Collection, 2017
  • Sasol nové podpisy, katalog, 2017
  • 35 Years: Trailblazers, Lizamore and Gallery, Katalog, 2017
  • Být fotografem v Africe, deset let Afrique in Visu, Éditions Clémentine de la Féronnière, 2017
  • 144/2018 Camera Austria International, Camera Austria, 2018
  • Tell Freedom, Kunsthal kAde Amersfoort, 2018
  • Objective #20, Objective Press, Oslo, 2019
  • Cesta | Nové pozice v africké fotografii, Kerber, 2020
  • Afrika State of Mind: Contemporary Photography Reimagines a Continent, Thames & Hudson, 2020
  • Thuis/Home – PAPIER BIËNNALE/PAPER BIENÁLE, 2020
  • Nečekané. Le hasard des choices, katalog Festival Images Vevey, 2020

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Lebohang Kganye na anglické Wikipedii.

  1. ↑ "Lebohang Kganye", Contemporary And.
  2. ↑ "About Lebohang Kganye", Lensculture.
  3. ↑ a b "Alumni", The Market Photo Workshop.
  4. ↑ "About", Lebohang Kganye official website.
  5. ↑ "A celebration of black womanhood in South Africa Collective memories", Huck Magazine.
  6. ↑ a b c Rory Tsapayi, "Healing through family snapshots – Lebohang Kganye's Ke Lefa Laka: Her-story", Daily Maverick, 11 May 2020
  7. ↑ a b "A Daughter's Ghostly Re-Creations of Her Late Mother's Old Photographs", The New Yorker.
  8. ↑ a b c d "THE FAMILY HISTORY OF LEBOHANG KGANYE", Africanah.
  9. ↑ a b c d e f g h i "Lebohang Kganye Creates Immersive Installations from a Mix of Memory and Fiction", Whitewall.
  10. ↑ a b c d e f g h i "Lebohang Kganye unpacks her family's journey of migration", Design Indaba.
  11. ↑ a b c "B(l)ack to Fairy Tales", Context, Lebohang Kganye official website.
  12. ↑ "The Danger of A Single Story, Chimamanda Adichie", Ted Talks.
  13. ↑ a b c "Ke Lefa Laka: Heir-story, Photo. 2013–2014", Context, Lebohang Kganye official website.
  14. ↑ "Ke Lefa Laka – a solo exhibition by Tierney Fellow Lebohang Kganye", The Market Photo Workshop.
  15. ↑ "Reconstruction of a family, Lebohang Kganye", Photographic Museum of Humanity.
  16. ↑ "Dirithi", Lebohang Kganye official website
  17. ↑ a b "In conversation with LEBOHANG KGANYE", Fields Store
  18. ↑ a b c d e "Tell Tale, 2018", Context, Lebohang Kganye official website.
  19. ↑ "Lebohang Kganye", Pro Helvetia
  20. ↑ a b "Ke Sale Teng, Animated Film (2017)", Context, Lebohang Kganye official website.
  21. ↑ a b c d e "Intraparadox: Interview with Lebohang Kganye", Mmutleak.
  22. ↑ Kganye, Lebohang - Walther Collection [online]. [cit. 2023-05-23]. Dostupné online. (anglicky) 
  23. ↑ Re palame tereneng e fosahetseng, from the series Reconstruction of a Family - 29751 [online]. [cit. 2023-05-23]. Dostupné online. (anglicky) 
  24. ↑ Ke ile ka tswela pele ka ho tereka a ntse a bua, from the series Reconstruction of a Family - 29752 [online]. [cit. 2023-05-23]. Dostupné online. (anglicky) 

Související články

Externí odkazy

Zdroj